Dicen, no he tenido oportunidad ni ganas de leer los libros, que la tercera dista mucho del libro. Curiosamente es la que considero mejor película. Aquí nos rendimos a un espectáculo que dura lo que se muestra en pantalla, que apenas se es capaz de retener ningún momento épico para un desenlace y con un doblaje para Voldemort en castellano que roza el ridículo más absurdo. Si tenéis oportunidad, y ganas, verla en versión original por que depende que tonos chirrían muchísimo en el doblaje en castellano.

Resumiendo. Final pésimo para una serie de películas entretenidas y que ha sufrido muerte por éxito quedándose en el limbo, poco adulta para los mayores y poco infantil para los pequeños.

Perfecta para una tarde entretenida y bien disfrutable. Cuenta además con ciertos momentos de humor negro con los que difícilmente no te llevas la mano a la cabeza.

Empecé con la misma sensación que con Mass Effect. Tareas interminables por hacer, bien dosificadas, ciudades repletas de puertas, calles, personajes y misiones que iban siendo el conglomerado de una historia titánica a todos los niveles. Al final, cuando terminas esta gran obra de Eidos Montreal, te das cuenta del viaje que te has metido entre pecho y espalda; calidad, narrativa, decisiones, diseños, etcétera. En definitiva, un producto a tener en cuenta y que se ha convertido en mi título sorpresa del año.

Con un comienzo similar a la obra de BioWare, aquí, controlamos a Adam Jensen, un ex-SWAT a cargo de la seguridad de Sarif Industries, uno de los mejores proveedores de elementos protésicos para humanos. Antes de la que se presupone como la gran revelación, llevada a cabo por nuestra ex, algo sale mal y unos mercenarios invaden el complejo sin dejar titere con cabeza. Muy brutos ellos. Sin darnos cuenta conoceremos a los principales enemigos que están por venir, pero al igual que el protagonista nos cuesta procesar tanta información en tan poco tiempo. Todo se va de madre y Adam Jensen es enterrado vivo.

Estéticamente es innegable su similitud con la obra de Masamune Shirow, Ghost in the Shell. Conversaciones en determinados momentos, referencias a la tecnología de aumentos y esa fina línea entre progreso y marginación para aquellos que no pueden costearla. También, puesto que Shirow bebe de este, apreciamos detalles cyberpunk por todos lados, en gran medida por la recargada estética de neón, como se contaba en Neuromante, de William Gibson. Hay que añadir un conseguido diseño en los robots que van desde simples torretas, modelo de idéntica apariencia a Cortocircuito y otros más pesados cruelmente lentos pero reales, y es que la tontería esa de robots sobre dos patas se deja atrás.

Hengsha >>> Tu ciudad

Adam tendrá que lidiar con distintas misiones; principales, ligadas directamente entre sí, que conforman la columna del juego, y secundarias, que añaden pequeños matices a preguntas sin respuesta dentro de la trama principal. Las localizaciones nos llevarán a puertos abandonados de Shangai, fábricas desmanteladas en Detroit, alcantarillas, rascacielos y búnkeres, terminando en un colofón que ya descubrirá cada uno. DE: HR consigue despuntar por encima del resto aquí; la historia que confecciona cada uno en base a su personalidad y decisiones. Absolutamente todas las conversaciones, hechos y actos que tomemos tienen una repercusión directa. Consigue trasladarnos desde nuestro sillón a donde quiera que se ubique Jensen, la empatía con el personaje y todo lo que a este rodea hace que no puedas dejar pasar ciertas acciones y que otras las veas como algo imposible, pero no para el personaje, sino para tu persona.

Evolución de historia y personaje. Los paquetes de Praxis, aumentos que mejoran distintas cualidades, se vuelven imprescindibles para poder contemplar toda la grandeza del juego. Bien es cierto que algunos pueden resultar un lastre al hacer todo más sencillo pero la gran mayoría tienen su momento indicado, guardar siempre un par no sea que los necesitéis. La curva de dificultad cumple con una progresión de enemigos sencillos, desprotegidos, casi pandilleros, al principio, y mechas de tipo pesado llegando al final. Las habilidades mejoradas permiten a su vez conocer más historia, vida, y obra, de los complejos en donde nos colamos. Si hay un ordenador habrá correo electrónico privado, muchos entre personal, jefes y otros tanto que destapan algún entramado oculto. Cada vez que queramos reventar esa seguridad aparecerá un divertido mini juego de conquista por módulos, hay que saber qué camino tomar para llegar a la fuente antes de ser detectados.

¿Y si me paso estrujando?

Lamentablemente con esto aparecen incoherencias. Puedes estar tranquilamente por un callejón, ver un almacén pequeño con clave, que requiera un nivel de habilidad 5, mientras que en una empresa importante y en la que estamos matando a todo el personal aparece uno de nivel 3. Son estas idas y venidas las que te rompen los esquemas. Sin embargo, el punto más débil de DE: HR es la IA. Pésima. Los enemigos reaccionan de forma estúpida a un ataque, todos vienen desde los puntos más lejanos y se centran en atacarte de frente sin rodearte. Esto consigue un cuello de botella en donde, bien apostado, puedes eliminar a un buen número sin despeinarte. Son pequeños detalles que ensombrecen una labor tan titánica a nivel generales pero tan humana en cosas igualmente importantes.

Diusex: Jiuman Ribolshion termina siendo una alternativa menos espacial a Mass Effect, más tecnológica y con la estética cyberpunk que a muchos tanto gusta. Con algunas cosas a pulir continua siendo una obra superior al resto y por ello ha sorprendido a propios y extraños. Creo imprescindible jugarlo, al menos dos veces, y disfrutar de productos que siguen en tu cabeza unos días después de haberlos terminado.

Eric Bana parece no conseguir cuajar y se nota que no cumple, lo intenta pero como padre de una asesina no pega, y eso que en Munich si daba la talla. Blanchet como siempre se come la pantalla pero también un tanto distinte. La historia algo pillada por los pelos funciona y no se extiende demasiado, pero viene algo corta para tanta parafernalia. Sin duda lo mejor es la banda sonora y la calidad de imagen, por lo demás, pasable.

Allá por donde paso leyendo análisis, críticas, y desvaríos sobre la última aventura del majete de Batman se quedan en puertas de darle la nota perfecta. Hablo de prensa seria, claro.

Rocksteady dejó un pabellón muy alto con Arkham Asylum, donde la sorpresa fue mayúscula por dos motivos; nadie esperaba algo de un juego de Batman a estas alturas y lo poco que se podía esperar no llamaba la atención sabiendo que se recurría al, cada vez más trillado, Unreal Engine 3, y las limitaciones que vienen con este. Sin embargo el público empezó a lanzar críticas positivas hacia el juego, muchos alabaron su sistema de combate y poco a poco llegó a ser la sorpresa del año. Una muestra de como un estudio humilde, o comprimido en cuanto a personas, había conseguido mirar cara a cara a grandes superproducciones en este campo.

Arrancamos con la parte más débil de Batman, Bruce Wayne. De golpe y porrazo, #jajojajota, nos veremos recluidos bajo la tutela de Hugo Strange, un viejo enemigo que busca la normalización y control de todo Arkham hecho ahora ciudad. Este tipo de triquiñuela es altamente efectiva para los nuevos jugadores, que los habrá no hayan jugado al primero, ya que tienen por segundos en esta introducción un leve corto tutorial al sistema efectivista de combos. Pasado todo esto y habiéndonos enfundado el traje damos pie a la cantidad de cosas por hacer en Arkham City, algo que a un servidor le agobió durante un buen tramo. De la mano a esta enfermiza lista de labores tenemos a sus respectivos enemigos, es un baile de caras donde veremos desde a un ya conocido Joker, Pingüino, Dos caras, y personajes malísimos de sobra conocidos, a otros como El sombrerero, Bane, Zsasz, y algún otro que mejor no reventar. No son todo misiones principales, dejando estas para los conocidos, aparecen las misiones secundarias, opcionales pues no alteran la trama principal, y que aportan una variedad que faltó en el primer Arkham.

El jugador se ve ahora en un sandbox, enorme al principio y limitado pasadas unas horas, donde debe utilizar distintos batcacharros para facilitarse la tarea de ir de un punto a otro sin morir en el intento. Lo que parece un paseo muchas veces supone enfrentarse a alguna pequeña horda de enemigos o esquivar francotiradores en los tejados que nos pueden joder la vida. En toda la ciudad aparece la figura de Ridler. Enigma se sobrepasa a sí mismo e inunda todo con acertijos, pequeños puzzles, algunos cuestan lo suyo, y con más peso pues también forma parte de esas misiones secundarias que tenemos por hacer. Gracias a este, y viendo como podemos ubicar sus trofeos mediante interrogatorios callejeros, aparecen de buena gana unos pequeños checkpoints que nos facilitan la labor del autoguardado que no podemos controlar. Hablaba de limitaciones en este entorno abierto y es que, en parte, se reduce a la misma fórmula del anterior; tenemos una ciudad abierta pero la acción se acaba reduciendo a edificios concretos, el andar por la calle es un mero trámite o nexo entre edificios, el grueso de la historia. En este aspecto es una pena que no se explote más una acción directa en la calle, sin necesidad de recurrir a los matones pandilleros, misiones en las que tengamos que lidiar con un enemigo potente en un entorno más abierto mientras nos enfrentamos a lo que esto supone, libre albedrío.

Se sigue abusando lo suyo de la vista detective.

Han implementado un muy buen sistema de planeo, caída en picado y batgarra que facilitan enormemente el poder viajar sin demasiadas complicaciones y lo que es más importante, sin que suponga una pérdida de tiempo cada vez que queremos ir a puntos opuestos dentro de la ciudad. Si se opta por ir de badass entre callejones vuelve un sistema de combos algo mejorado, ya era muy efectivo antes y no hay porqué cambiarlo, donde además de enlazar golpes hayamos una dificultad añadida al enfrentarnos a depende que enemigos. No hay uno predeterminado y todos, o casi, pueden hacer uso de elementos como el escudo antidisturbios, botellas rotas, la navaja de negrata que decían en Clerks II, electro porras, chalecos antibalas, fusiles y bla, bla, bla. Variedad señores, lo que hacía falta. Según mejoremos nuestra equipación seremos conscientes de la curva de dificultad tan bien trazada y de cómo algo que nos parecía imposible en las primeras horas luego es un batpaseo.

Su punto negativo lo encontramos en la historia paralela de Catwoman, esta si se entre mezcla con la del héroe, y es que la sensación de relleno metido a calzador no desaparece nunca. Menos creíble en su sistema de desplazamiento, un látigo que debe alcanzar el gritón de metros para columpiarse, si funciona algo mejor con los combos, donde se nota que es más ligera y sencilla de utilizar. Manejar a este personaje solo nos reporta una serie de logros, alguna escena medianamente interesante pero sin la que se podría vivir y un culete digital que hace gracia los primeros minutos y que luego pasa a ser otro elemento más.

Mención especial para el reparto de voces. El mimo, cuidado e interpretación con el que se ha doblado este juego al castellano debería ser un ejemplo a seguir en los estudios de doblaje. Hay ciertos momentos en lo que la voz se va de madre respecto a la boca, casi siempre con Harley Quinn, pero prima el buen trato y la harmonía; no hay altibajos en las conversaciones, no se opta por el tono monocorde y cuando interrogas a un matón si parece suplicar por su vida.

Uno de los GOTY que nos deja este 2011 que ya termina. Imprescindible para los amantes del primero y aquellos que busquen una aventura digna de echar horas donde el mayor reto a conseguir, y con creces, es creerte Batman. Tiene sus defectos que no le alejan de la nota que le he cascado, y es que en ocasiones las bondades de un juego pesan más que las cosas a mejorar.

Con un arranque más o menos correcto, un Daniel Craig que no habla, que no recuerda y que apenas interpreta, todo parece que puede ir bien. Todo cumple, relativamente, hasta que aparecen las naves con forma de libélula famélica y empieza una pestilencia que no termina hasta que acaba esta. Harrison Ford no sé, podría ser tranquilamente un muñeco de cera y no notaríamos la diferencia. Mal, muy mal, tan mal que no sabes cómo cojones consiguen presupuesto para semejantes mierdas infectas.

Olivia Wilde repite su mismo papel que en Tron, aunque aquí es de un absurdo que acabas mirando a tu alrededor de la vergüenza ajena que estás pasando. Huir de esta “película” como de la peste. Correr, correr insensatos.

Una propuesta bien complicada porque, de no llevarse bien, que no es el caso, sería algo completamente ridículo. Sin embargo Pedro Almodóvar consigue dar un puñetazo de seriedad en la mesa y aunque en algunos momentos la cinta se aleja de lo que es vuelve rápidamente para no dejarte escapar. No es una historia cautivadora y mucho menos una gran producción con grandes giros de guión, es algo más llano pero plasmado con una efectividad pasmosa.

Todos los actores son disfrutables de principio a fin. Destaca la figura de Elena Anaya por la carga dramática que soporta, y Antonio Banderas por la frialdad que despide su personaje incluso en los momentos más cercanos. Una figura calculadora, casi siempre parca en palabras y con una mirada que te atraviesa. La banda sonora de Alberto Iglesias no hace otra cosa que mejorar todo. Me como las palabras cuando la critique por gusto sin tener ni puta idea. Película a tener muy en cuenta y que me ha gustado lo suyo.

Encaminada al estilo de Michael Clayton, ya la comentaré en unos días, pero algo más directa y sin rodeos. No se le puede pedir más, creo yo.

Potentísimo el DLC que nos ha dejado Epic Games a modo de prólogo. Hace unos meses Cliffy B comentaba que los DLC eran una oportunidad perfecta para poder contar cosas que no pueden meterse dentro de ciertos arcos argumentales y completar así la trama. Tras la expansión de algunos mapas y personajes que no dejan nada nuevo, presentó RAAM’s Shadow, un DLC donde viviremos las horas previas a la tormenta Krill, léase como todo se fue a la mierda.

De forma inteligente la acción se desarrolla en dos bandos distintos, con lo que las perspectiva jugable varía y hace que nos interesemos en su desarrollo. Por una parte el equipo Zeta es el encargado de rescatar a ciertos civiles, en la otra aparece RAAM, malo malote de los Locust. Con los primeros la misión será poco más que lo ya visto en entregas anteriores; enfrentamientos contra infames, tickers en manada, Serapedes, Maulers y la posibilidad de manejar el entorno, dentro de unos límites que ya conocemos. La propuesta interesante es la de controlar al general RAAM, sabiendo así como actuaba dicho personaje al que nos enfrentamos en el primer Gears of War.

Conocer los hechos previos a tal día resuelven alguna pequeña incógnita como de dónde salía Jace, lamentable que se salve a este personaje y no se le deje morir, o la forma de invocar a un Sembrador. Aparecen, junto a la temible figura de RAAM, su guardia personal. En ellos se distingue una variedad de Mauler más pesada y algo más ágil, un problemón cuando te toca cubrir varios frentes, y el más destacable, un Guardia Theron con la posibilidad de invocar a Krills que funcionarán a modo de escudo. La confrontación con este, y su general, es de las partes más jugosas del DLC. Por otra parte el equipo Zeta ofrece una acción controlada salvo en ciertos momentos como los enfrentamientos contra un Brumak y cierto patio que se convierte en un hervidero de larvas, pero en general un paseo. Lo más destacable, en cuanto a variar un poco las mecánicas, es la forma en que antes se manejaba el Martillo del Alba cuando se carecía del arma de mano.

Una interesante propuesta de DLC, el ejemplo que debieran tomar todos en base a este, Undead Nightmare, y La sombra del corredor sombrío, contenidos descargables algo más caros pero con una calidad suficiente como para justificar ese precio. Dos horas y media que se pasan en un suspiro y que dejan clara esa inexperiencia de a qué nos enfrentamos y con qué medios todavía por pulir. Cantidad y calidad que merece un desembolso ahora o bien dentro de unos meses cuando Epic rebaje todo.

Su final aunque algo sorprendente se puede ver venir. Todo depende en qué grado de implicación estés; si andas muy consumido por los minutos lo verás venir, si estás inmerso en la historia es posible que te pille de sorpresa y sea un plato de buen gusto. Mi caso fue de los primeros y tras semejantes idas y venidas el final hizo que acabara por aborrecerla. Es de esas que o la amas o la odias, no creo que haya un término medio.